1. 五彩螺钿牌，古筝数字代表的材质？

敦煌古筝系列型号比较多，以694系列出众。古筝级别主要是初级练习筝和中级专业演奏筝，所以覆盖的古筝爱好者自然就多。

694系列采用的材质是特氏古夷苏木，面板基本采用的是河南兰考二级泡桐木（694FFW采用特级泡桐木），工艺种类划分就比较多了。

694系列单字母型号属于敦煌古筝普及筝，工艺也比较多，如拉花、螺钿、刻字、铜雕等，品质仅次于694DQ（这个型号品质想必大家多少也有一些了解）。

694系列<主要型号>

这个系列的型号比较多，这里只列出大家常见的型号：

敦煌古筝(694KK)蕉窗夜语 、（694FFW）荷露清香、（694DQ）双鹤朝阳、（694LC-C）五彩呈祥、（694LC-C）吉祥云彩、（694K）蕉窗夜语、（694TT）天真元韵、（694L）五彩呈祥、（694OOX）小古筝、（694TT）莲梦恬园、（694D）梅庄琴韵、（694M）落英佳人、（694M-HF）红枫耀眼、（694RR）佛中云山、（694M-YF）一帆风顺、（694LC）凤凰舞姿、(（694V）富贵满堂等。

2. 中国的漆器可以有多美？

漆艺是中国的象形是一部优雅的诗集，蕴含着中国数千年的韵，是华夏关于美最早的认知。早在新石器时代的河姆渡就已见漆器的踪迹。

最初的漆被用来为器物防腐防蠹，延长寿命，之后才慢慢延伸至美学层面，用来增加器物美感。

中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，天然漆分朱红与纯黑两色，简单的组合却有着最高贵的美。

从商周到明清，随着器物美学的提升，漆艺也变得越发多样，点螺描金、敷彩设色无一不是秀美典雅，端庄大方。

然而中国的漆艺，却在日本被发扬光大，现在又逐渐回到中国，渗透到百姓的日常生活之中。日本完善的漆艺保护与传承制度，让漆艺有了更好的容貌。

漆，在日文里意为润泽、美丽的意思。10世纪末到11世纪后半期，日本逐渐脱离中国文化的影响，在艺术创作中愈发有了日本特色。

平安时代，涂漆法、平纹、螺钿、莳绘大力发展，造型也更加精巧华丽，留下著名的亁漆箱、京都仁和寺的宝相花迦陵频伽莳绘册子箱。

到了日本文化最繁荣的江户时代，各地生产的漆器日用品开始行销全国，筷子、椀【同碗，“宛”意为“凹形”，“木”与“宛”联合起来表示“木制凹形器皿”。本义：木碗。】建筑等物品走进日本人民的生活。

若将漆餐具拿在手里，便会感受到它的温暖、光泽与文雅。因为轻便结实，保温性好，不易砸坏，又可重复修理，废弃也不会污染环境，所以日本人尤其喜好使用漆器，但由于价格昂贵和现代用品的出现，漆餐具也渐渐退出日本人的生活。但在喜爱传统文化的日本家庭里，仍会在节庆假日时用漆餐具招待客人。

因为全是手工制作，一个碗大约要5000日元（约合315元），但试想一下，如果每天都使用这样的碗，这价钱还算贵吗？

先学技术，发展思维，再学理论，才能游刃有余地倘佯在漆艺王国里。如今，日本现代漆艺已形成艺术欣赏和实用器皿两种形态，它们使用不同的材料、不同的技法，在彰显传统漆装饰法和设计构思上各显其能，走上了现代发展之路。但支撑日本漆器生产的原材料漆，几乎完全依赖进口。10年前，日本进口漆97.54吨，全部来自中国，自产漆仅为1.33吨。

其实早在20世纪80年代，就有大量的中国廉价漆器进入日本。“中国漆器制造量大、便宜。同样的漆器制品，无论是形状、耐用、颜色，日本造的都比中国的好，可惜因为贵，买的人就少了。”于是，日本的漆器产量连年下降，大批作坊陆续关闭，需求量比30年前减少了五分之四。

但作为传统工艺，漆艺术家、漆工艺师、漆工匠、涂漆师等还是牢牢地坚持做漆艺，在他们手中代代传承。一旦有重大国事活动，漆器一定作为日本的国礼出现。

为了让这项重要无形文化财后继有人，日本开始对漆艺技术进行保存、教育、调查、收集资料等。在1967年就由日本文部科学省文化厅和石川县调拨专款，组建免费、公开地学习漆艺技术的场所——石川县立漆艺研修所。这是松田权六亲自选定的地址，在代表日本漆器的轮岛建所，从全国聘请教师，漆艺界的人间国宝全都在研修所担任过课程。

课程分为素地、髹漆、莳绘、沈金4个专业，还要学习花道、茶道、书道、工艺史。分3年制普通课程和2年制专修基础课程，各科每年只招5人。近50年来，培养了近千人，甚至还有来自欧美、中国、韩国的留学研究人员。

虽然日本美术学院设有漆工科，但想要全面掌握漆艺技术，是需要长时间实际操作的。

如今，在人口不到三万的轮岛市，从事与漆有关的行业约有700家，从业者人数有近3000人。尚古堂、稻忠漆艺堂、大向高洲堂、北村工房、轮岛涂大王、五岛屋、庆塚漆器工房、大徹八井漆器工房、盐安漆器工房都是名店，主导着轮岛漆器的发展动向。

四五年前，日本漆器开始进军中国，以填补漆器在中国市场上的空缺。福井县越前漆器店在上海寻到一家代理商店，销售木制文件匣、插花用具、涂漆钢笔等漆制物品。渐渐地，漆器被少部分人认知，日本漆艺品牌也开始针对中国人设计产品，有了手机壳、高尔夫球杆、家具等漆制品。

曾被中国廉价漆器大势冲击的日本漆艺品牌，一边推广日本的漆文化，一边进军中国高端市场。

这是一件好事，只有让漆艺走进我们的生活，才能让大众对漆艺有正确的认知，也让中国漆艺在竞争中崛起，重放光芒。

2018年，当春之际，创作者以漆绘木，以漆的大美衬托女性的出尘之美。更助推中国漆艺的崛起，期许更美好的未来。

再来看看当代漆艺人陈如山的作品：

看更多美学知识和东方传统手艺，欢迎关注【东家·守艺人】。内容部分来源东家匠人花木然的分享。

3. 深圳大运会奖牌寓意？

北京时间8月12日，2011年深圳世界大学生运动会奖牌正式揭晓。奖牌的设计强调与大运会会徽、主题口号、吉祥物等视觉符号相得益彰，充分展示深圳“设计之都”、“创意之都”的城市精神与专业水准，也必将为世界大运会历史增添绚丽而富创意的一笔。



奖牌正面

奖牌样式是体育赛事最闪亮、最精彩、最易得到关注的部分之一。本届赛会奖牌设计坚持深圳大运会一贯的创新思路，希望给获奖运动员留下珍贵的纪念，以充分体现深圳作为联合国“设计之都”的艺术水准。现相关设计方案已完成。

奖牌设计理念

奖牌直径60毫米，厚度5毫米。正面刻有国际大体联的标志和“深圳第26届世界大学生夏季运动会”英文字体；背面刻有深圳第26届世界大学生夏季运动会会徽和中文全称，并在其中一块折面上镶嵌有波浪形的五彩螺钿。绶带由核心图形和本届赛会的名称等组成。



奖牌正面＋短挂带

奖牌设计的灵感来源于本届大运会主体育场的建筑结构与水晶质感。奖牌基本形态呈现了水晶的晶体结构意向，多角度的折线与体面变化与主体育场建筑风格交相辉映，体现出折射光辉、映照四方的容光与璀璨。更具匠心的是，奖牌折面上镶嵌有波浪形的五彩螺钿，似海水掠过沙滩，留下海洋的印记，深圳的记忆。我们称之为“海之心”。

奖牌的设计方案诗意地体现了深圳海滨城市的地理与人文特点，以及世界大学生运动会所特有的青春气息与勃勃生机。愿“海之心”跨越海洋，传达中国深圳的祝福，带给全球大学生快乐与智慧！

4. 古代的嫁妆一般是怎样的？

诗歌《氓》中记载：“以尔车来，以我贿迁”，描述了当时的卫国女子出嫁时的情景。你驾着马快来吧，我带着嫁妆嫁到你家去，可见嫁妆这一风俗是由来已久的。

上世纪五六十年代的嫁妆大多还都是一对枕套或者两床被子，到了八十年代流行“48条腿”“三转一响”。如今的嫁妆车子，家电甚至房子也都是我们常见的。古人呢？不仅仅是婚礼仪式比我们讲究，对女子出嫁时候的的嫁妆也是煞费苦心，一份古人的嫁妆清单就足以让各位瞠目结舌了。而每天还在为家庭四处奔波、攒钱买车买房的的男士们看完这篇文章估计就剩下羡慕嫉妒恨了，今天，《谁最中国》带你穿越古代，一起看看古人所谓的“厚嫁风尚！”

人们常说得“良田千亩，十里红妆。”指的是发嫁妆的队伍排列绵延数里，这个场面我们在各种古装电视剧也早就见过，但是你一定以为这只是大户人家摆排场。不，古代“厚嫁”这个风俗几乎是普及到家家户户的。甚至坊间还有一种谣传，无嫁妆则难以成亲。即使当时皇家同宗的“宗女”，如果家境贫寒也常常嫁不出去。《康熙朝满文朱批奏折全译》中就有记载：“康熙五十五年（1716年），有‘宗女’由于家境不佳而未嫁，康熙帝下令恩赏四十一位贫困宗女每人一百两银子，资助其嫁妆。”

即使是寻常人家的女儿，家里人也会从一出生就帮忙给女儿攒嫁妆。为的是以后自己的孩子不仅能找到好婆家，出嫁以后还能在婆家的地位高一点、过得幸福一些（从古至今父母为儿女操碎心真是一点没变啊）。大婚前女方的家人一般还要专门去男方家里量尺寸，用来订做陪嫁的家具，甚至还有的家庭因为婚礼前凑不够嫁妆而要去抵押房产。《衡水县志》中也曾经这样描述：“豪富之家，间有以数百金做嫁资者，此则准诸古昔，大不侔矣。毕婚后，男家之费什一，女家之费什九。”可见当时女子陪嫁的费用远远高于男性聘礼！

古代的嫁妆通常情况下分为两类：一类是我们比较常见的日常生活用品，衣服、被褥、家具、书籍药材，压箱底等。另一类就是所谓的豪门贵族，陪送土地、房产、商铺、豪宅、奴婢等贵族物品。这些大多也是我们所能接受的嫁妆。但据史料《余姚六仓志·风俗》记载，在浙江宁波慈溪一带，嫁妆中还会预备将来公婆去世时要穿的“丧服“。“凶服”的风俗在当时并不被看做晦气，反而觉得亲家真的是考虑周到啊。

当然其中一些象征好兆头的东西也很有意思，这些仪式感的东西老一辈子的人更有感触。

比如剪刀（和合双飞，两片咬合象征龙凤结合）、痰盂（子孙桶）。子孙桶一般有三件：马桶、脚盆、水桶。马桶亦称子孙宝桶，寓意早生儿女、健康聪明；脚盆亦称聚福宝盆，寓意健康富足；水桶亦称财势宝桶，寓意勤奋上进事业有成！里面放红枣、桂圆、花生、莲子，寓意早生贵子；尺（良田万顷）；片糖（甜甜蜜蜜） ；银包皮带（腰缠万贯） ；花瓶（花开富贵）；铜盆及鞋（同偕到老）；龙凤被、床单及枕头、龙凤碗筷作衣食碗，一对、两双用红绳捆着的筷子及碗（有丰衣足食之意）， 碗内放置一封利市，可取代嫁妆的七十二套衣服。

总之陪嫁出手不凡，送土地豪宅的史料真的是数不胜数。比如乾隆年间，乾隆帝送公主给文华殿大学士于敏中做义女，公主终以于女身份嫁入孔府，为第七十二代衍圣公孔宪培之妻，于敏中斥资于附近置买“吴寺、泉头、石井”三处庄田陪送女儿，成为其终身“私产”。再比如雍正年间，立下赫赫战功的一等公年羹尧之女嫁给曲阜衍圣公，年羹尧在济宁州汶上县地方置买田庄四处，计十九顷有零，作为女儿的奁田。 1顷为100亩，年家嫁女陪送一千九百亩土地。

古代的“厚嫁风尚”其实也被不少文人墨客吐槽，尤其在嫁妆盛行的宋代，出现了攀比、贪图嫁妆的社会现象以后，让很多人也产生了反感。那些美好的寓意和传统仪式感流传至今却离我们现代人越来越远。

而婚姻，在今天开放的社会中真的就做到了男女平等了吗？古人的“厚嫁”风尚真的就完全消失了吗？也许它只是演变成了另外一种方式。但“厚嫁”（无论男女）这种铺张炫耀甚至成为一些平常家庭的压力，在这个文明社会应该逐渐消亡吧。

古人的厚嫁，今人的厚娶，经济形态也由“婆婆经济”变成“岳母经济”，有人说中国的房价是由“岳母”推高的，这个说法对与错我们暂且不论。但无论厚嫁和厚娶都不可取，用父母的一生积蓄满足儿女对婚姻的奢侈的想象，本身就不可取。

其实我是一个做搞笑视频的，关注一下吧。

5. 怎么鉴赏水晶鼻烟壶？

你好，很荣幸回答这个问题，鼻烟壶的起源 吸鼻烟的习俗，源自烟草发明者印第安人。意大利人大约在14世纪选用上好的烟叶、掺入薄荷、冰片等药材碾成粉，密封入窖陈化，经数年而生产商业化的鼻烟。 汉人吸闻鼻烟始于明代。明末鼻烟进口甚少，仅广东一地有人吸闻。 康熙开放海禁，西方传教士携带大量的鼻烟和盛装鼻烟的玻璃瓶。吸鼻烟渐成风尚。西方诸国相率进贡鼻烟和玻璃制的鼻烟瓶，先是葡萄牙，接着是英国、法国等国家。乾隆皇帝常以鼻烟赐赏王公大臣，如此上下沿袭，渐渐地吸鼻烟成为社会时尚。 鼻烟壶是专门盛装鼻烟用的，为了便于携带，一般大小如一包香烟。 从存世遗物中，顺治程荣章造的铜雕云龙鼻烟壶二十余件鼻烟壶，是最早的鼻烟壶。康熙对西方工艺品情有独钟，他吸纳了一批通晓玻璃烟壶制作和画珐琅的西方人，于紫禁城内制作鼻烟壶。鼻烟壶艺术在乾隆一朝达到极盛。玩赏收藏鼻烟壶成风，盛入鼻烟的用途渐至其次。 中国传统艺术的全部技艺:绘画、书法、烧瓷、施釉、碾玉、冶犀、刻牙、雕竹、剔漆、套料、荡匏、镶金银、嵌螺钿、贴黄等等都用在了鼻烟壶上。乾隆时鼻烟壶成了斗富显示身份的东西。

水晶的品种很多，常见的有白水晶、茶色水晶、粉色水晶、发晶、虹彩水晶、金星水晶、紫水晶、水胆水晶等。鼻烟壶多取材自白水晶、茶色水晶、紫水晶、发晶和杂草水晶，一般不进行雕饰。白水晶为透明状，实际上是无色水晶，能给人一种神圣静默的感觉。用白水晶制作的鼻烟壶以通体洁净无杂质、膛内抛光、整体匀称者为上品。茶色水晶，能给人一种温暖的感觉；紫水晶，代表纯正和谐。用这两种水晶制成的鼻烟壶均以颜色纯正透明者为佳。有的水晶内含针状杂质，细如发者为发晶，粗似鬃毛者为鬃晶。用发晶和鬃晶制作的鼻烟壶别具特色，基本都是素面，以凸显水晶体内的“发”和“鬃”。含金黄色或微褐色丝状物的金丝发晶鼻烟壶尤为名贵。 水晶鼻烟壶必须仔细鉴别，尤其要分清天然无色水晶与合成水晶、天然紫水晶与合成紫水晶、天然水晶与改色水晶的区别。目前，我国有些地方能够生产一种仿古水晶鼻烟壶，常为发晶所制。虽然这些鼻烟壶的水晶是天然的，但壶身形状不规整，颜色不明快，工和料均不同于清代制品。

希望对你有所帮助，有兴趣欢迎关注评论留言！附水晶鼻烟壶图片：

6. 古风小说家具描写？

香炉

青花缠枝香炉，

错金螭兽香炉，

绿釉狻猊香炉，

紫铜鎏金大鼎，

鎏金百合大鼎，

镂空雕银熏香球，

镏金鹤擎博山炉

青鹤瓷九转顶炉，

鎏金异兽纹铜炉，

金兽熏炉，

缠枝牡丹翠叶熏炉， 金珐琅九桃小薰炉，

【宫扇】

六菱纱扇，

扇水墨团扇，

牡丹薄纱菱扇，

泥金真丝绡麋竹扇， 织金美人象牙柄宫扇， 半透明刺木香菊轻罗菱扇

红木雕花食盒、彩锦如意六角小盒子、 织锦多格梳妆盒 、金嵌蓝宝石葫芦式盒、绿地粉彩开光菊石青玉盒子、乌木鎏金宝象缠枝床 、紫檀荷花纹床、 檀香木雕花滴水大床、雕龙凤呈祥紫檀大床 、芙蓉白玉杯、炉钧青金蓝八楞弦纹瓶、大荷叶式粉彩牡丹纹瓷瓶、菊瓣翡翠茶盅、成窑五彩小盖盅、和田白玉茶盏 、 紫檀座掐丝珐琅兽耳炉、 累丝镶红石熏炉、黄花梨透雕鸾纹玫瑰椅、青鸾牡丹团刻紫檀椅、红木嵌螺繥大理石扶手椅 、楠木嵌螺钿云腿细牙桌 、四扇楠木樱草色刻丝琉璃屏风、三扇松柏梅兰纹屏风 、玉兰鹦鹉镏金立屏、螺钿铜镜 仙鹤腾云灵芝蟠花烛台、 半透明刺木香菊轻罗菱扇

7. 清代乾隆時期的瓷器有些什麼特征？

【文藏来答】管中窥豹，我们从乾隆时期的仿古瓷着手来分析一下。

仿古始于宋代，发展至雍乾两朝，督陶官唐英将仿古瓷的“仿”中，加入“造”与“创”，使仿古瓷演变为采纳古瓷中的亮点来装饰本朝器物造型的瓷类。

1.斗彩仿古

图1 清 仿成化斗彩灵芝云纹杯

斗彩，初创于明宣德年间，是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。清代前期的斗彩，虽尚存明代彩饰的遗风，但已显露出清代特征。清代前期斗彩仿古制品取得较高的成就，特别是仿成化斗彩瓷器的制品，如仿鸡缸杯、仿花蝶盖罐、仿花蝶天子罐、仿鸳鸯卧莲碗等，不仅与成化制品形制上相似，而且将成化器物的表现形式进行发展变化，使之结合了明代斗彩的韵味，又形成了新的斗彩风格。如清仿成化斗彩灵芝云纹杯（图1），外壁通体斗彩装饰，腹部四面画团形灵芝纹，周围绘对称的花草纹。底署青花楷书“大明成化年制”双行6字款。

2.仿生瓷与象生瓷

仿生瓷，即仿造现实生活中的生物、器物等不同物体而烧制的瓷器，它可以是仿拟人类、动植物、器物甚至是工具等等，以惟妙惟肖、以假乱真为最高境界。象生瓷是指利用瓷土塑造出植物、动物及干鲜果品等形象的器物，可以说象生瓷的仿生瓷是一个分支。乾隆朝仿生瓷种类繁多，从仿制器物的种类上，可分为仿工艺品和象生瓷两大类。

图2 清乾隆款 古铜彩螭纹方瓶

仿工艺品类，主要包括仿青铜器、仿漆器、仿织锦、竹编、玉石、仿金银器等等。仿青铜器是乾隆仿工艺品中，最为成功的一项。它逼真地再现了青铜器的造型与器面，纹理与质感栩栩如生。沈阳故宫博物院藏乾隆款古铜彩螭纹方瓶（图2），直接用松石绿釉仿出铜器的锈斑，效果十分逼真。除此之外，还有仿鎏金铜器或仿黄铜制品，利用金箔或黄釉仿出铜器的鎏金效果，视觉上与青铜器无丝毫偏差。

图3 清乾隆款 仿漆菊瓣盘

乾隆皇帝一生酷爱漆器，尤爱雕漆制品，瓷器仿漆器除仿漆器中常见造型外，还仿其制作工艺，如雕漆、朱漆、嵌螺钿、竹编漆器、黑漆描金等工艺俱全。如清乾隆款仿漆菊瓣盘（图3），从造型到釉色与朱漆盘一模一样，器底施一层黑釉，更似黑漆一般，盘底书“大清乾隆仿古”6字楷书款。盘心有乾隆帝御制诗一首，诗曰：“吴下髹工巧莫比，仿为或比旧还过。脱胎那用木和锡，成器奚劳琢与磨。博士用品谢青喻，仙人颜似晕朱酡。事宜师古宁斯谓，拟欲擒吟愧即多。乾隆甲午御题，乾隆连珠印”。

图4 清 仿木釉碗

图5 清 仿玛瑙釉双连笔筒

乾隆仿古瓷中，还有仿织锦、竹编、木与玉石的器物，这类主要仿其绚丽多彩的图案、逼真的造型、真切的色彩以及清晰的纹理。如仿木釉碗（图4）、仿玛瑙釉双连笔筒（图5），均以其质感逼真的艺术效果，表现了乾隆瓷器烧制的成就。

图6 清 单人抱柱香插

图7 清 小海螺水丞

乾隆象生瓷大致可分为仿果蔬类与动物类两种，其质感、神态、色泽均达到以假乱真的程度。如单人抱柱香插（图6），盘内散落的金锭、银锭、珊瑚、“天下太平”古钱、方胜、犀角、双钱等杂八宝，都与真品无异，引人入胜，寓意长寿吉祥；小海螺水丞（图7）和葫芦式水丞（图8）更是逼真生动。将如此富有生活情趣的小器物，置于案头赏玩，也可从中看出乾隆帝的审美情趣。

图8 清 粉彩仿葫芦水丞

仿古瓷的流行，代表着崇尚古典美的审美风尚的流行，其为清宫制瓷增添了文化的神韵。

文章来源：《收藏家》2017年4月刊《古风瓷韵——乾隆时期宫廷仿古瓷》

（因篇幅限制，原文有删减）

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